故宮南院展場比北院更好？陳怡彰談燈光設計如何畫龍點睛

文・謝平平

故宮南院現「翰墨空間」書畫常設展中，黃庭堅〈致齊君尺牘〉首次透過燈光設計，展露了千年以前的書信壓印花紋；而該展也是故宮歷年展覽中，給人感受「展場最明亮」的空間，都同為 50 LUX 的規定，為何「翰墨空間」展場就特別明亮呢？其中奧妙就在燈光設計。

南院才看得到〈致齊君尺牘〉砑花箋圖樣

「砑花箋」起源於五代，利用手工雕板在書信上壓出紋飾，過去一直被學界認為盛行於明、清，國富民強的宋代有焚香、點茶、掛畫、插花四藝，生活情趣多，何以獨獨不見砑花箋的使用呢？

從故宮收藏的宋代尺牘（書信、公文）中，研究員近年才發現其上有著多樣優美的砑花圖案。這次展出的〈致齊君尺牘〉是黃庭堅畢生精妙佳作，因燈光設計之故，民眾得以側身檢視書信上的圖樣—蘆葦叢中有隻雁鴨。

故宮對文物的展出條件限制相當嚴格，燈光與展件不能直接接觸，燈光經常裝設在展櫃外，形成「燈光—民眾—展櫃—展件」的關係，民眾在欣賞展件時，自己的影子也會同時投射在展件上。

而此次負責「翰墨空間」燈光設計的陳怡彰為了避開這個問題，在展櫃二側裝設燈光條，形成「民眾—燈光—展櫃—展件」的關係，也意外促成〈致齊君尺牘〉砑花箋的首次能在展場被看見。

人如何判斷空間的明暗？

「翰墨空間」是故宮南院首次的書畫常設展，展場設計採用石青、石綠為背景色，對燈光設計具有優勢。陳怡彰解釋，石青、石綠吸光率少、反光度高，因此燈光打在立面上，能有一定亮度。

其次，該展首次啟用單幅書畫的獨立展櫃，與一般通櫃的燈光設計，立面更加容易打光，因此展現明亮的空間感。

陳怡彰表示，人通常以立面的明暗來判斷空間的明暗，立面亮、地面暗，空間給人的感受就是明亮，反之亦然。所以，南、北二院展場燈光照度都在 50 LUX 以下，卻因打燈方向不同，而創造了不同的經驗感受。

耐看，比搶眼重要

陳怡彰畢業於成大建築系、美國 Parson’s 設計學院照明設計碩士，曾以「竹跡館」獲得台灣光環境獎、日本 JCD KUKAN 空間大獎、德國紅點產品設計大獎，台中花博「筌屋」也是他的燈光設計作品。

他解釋，「竹跡館」、「筌屋」材質雖同為竹子，但人們與作品的關係不同，照明設計也就不同。人們可以自由穿越「竹跡館」，燈光設計塑造出生活情境，而「筌屋」無法進入，因此在燈光設計上強調視覺造型。

建築物的燈光設計則隨著小環境的不同，燈光設計也隨之改變，以孫立人將軍紀念館斜對面的「隱大和」為例，九樓建築、處在內斂型區塊、深色外觀，以星芒作為點綴。

位於西苑一街上的「裕森林」，十五樓高，東面有「大城梧桐」，西側有「惠宇禮仁」，對面為「元城文華苑」，周遭量體大，因此採用二種不同的色溫作為表情的提示，豐富而強烈。

位於台南的太子「君峰會」面對寬廣的海安路上，周遭只有國泰「文林硯」、遠雄「新源邸」等高樓，遂以指標性建築進行燈光設計，讓民眾在極遠處就能看見。

陳怡彰強調，「耐看，比搶眼重要」，台中七期發展多年，從一開始的極力強調燈光設計，到現在選擇融入環境的設計；照明設計就像彩妝師，對公共空間、建築物、商業設施等不同空間，視情況給予淡妝、煙燻妝等不同妝容，在夜晚襯托著建築物的表情。

紐約時報如何省下七成燈光用電量

不只照顧人的感受、情緒，精準的燈光計畫還能為企業省下大筆銀子。以《紐約時報》新總部為例，該總部並無使用高科技、感應設備，甚至多半還是 T5 日光燈管，二年下來，硬是比其他辦公空間省下七成用電量，「我們在檢討時，發現精準的『燈光照明規劃』起到很大的作用。」

根據人類使用燈光的習慣，各國協會都已測量出標準照度，以此為標準，規劃精確的照度，如：需要 500 LUX 的空間，就不增加為 700 LUX，「所以是其他辦公空間浪費了七成用電量。」

美國照明設計自 1930 年代開始發展，而台灣則在 1990 年代開始起步，晚了一甲子，許多人對燈光設計的認識仍停留在「有亮就好」或是「希望夜如白晝」，他開玩笑表示，明亮的空間令人感到舒服，但並非每個空間都得像開刀房般亮的嚇人。


陳怡彰強調，因為周鍊等前輩努力多年，後輩不用開疆闢土，加上現在的科技，讓照明人逐漸有了自己的舞台，為了讓更多人了解照明設計這件事，台灣的「照明人」即將成立協會，為普及照明知識努力，有興趣的讀者可加入粉專，獲取第一手資訊。